5. 視覚芸術と錯覚

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5-1. ルネッサンス絵画における錯覚

だまし絵のハエは15世紀初期ルネッサンスに続々と登場する ex. カルロ・クリヴェッリ《聖母子》

マザッチョの壁画《聖三位一体》（フィレンツェ, サンタマリアノヴェッラ聖堂）：消失点を絵を見るものの目線に合わせる

フランチェスコ・デル・コッサの《受胎告知》：写実的な描写、カタツムリのトロンプ・ルイユ、マリアとガブリエルの間の円柱が受難を暗示

5-2. まなざし

マザッチョ《キリストの磔刑》：本来は仰視されるもの。鑑賞者の視角を前提にイメージを補正。

ミケランジェロ《ダヴィデ》：頭が大きい。仰視されるもの。仰ぎ見る側の身体（視線）が取り込まれた自然主義が優先されている。

5-3. ソット・イン・ス

ソット・イン・スの天井画：イタリア語で下から上へ。円形天窓など。

クアドラトゥーラ：実物と見まごうほどの視覚効果を与える遠近法。ソット・イン・スから一歩進んだ技法。17世紀バロック時代から大きく流行。ex. サンティニャーツィオ聖堂のトロンプ・ルイユのクーポラ

5-4. 建築と錯覚

先細りで長く見せる建築

スカラ・レジア：バチカン宮に造営した大階段。ベルニーニ作、実際よりも長く見せている。

スパーダ宮の柱廊：ボッロミーニ作、実際よりも長く見せている

末広がりの効果

5-5. 筆致と色彩

ティツィアーノ《アレティーノの肖像》：着衣の光沢は近くで見るとほとんど一筆書き。ルネッサンス期

一気呵成な筆致(ひといきに書き上げること)

筆触分割：色を混ぜると色調が濁り重くなるが、鮮やかな絵の具を短い筆致で併置していけば彩度を保ったまま、モザイク状の画面が生まれる

視覚混合：筆触分割されたモザイク状の画面は、距離を取るとモザイク画のように浮かび上がる。

新印象主義：スーラのように色斑を一層制御させた点描に置き換えた

筆触分割や視覚混合は20世紀のフォービスム、キュビスムなどに取って代わられることになったが、ディスプレイ・プロジェクタなどの出力に活用されている

5-6. 鑑賞の環境・条件

ボンペイの壁画：絵画を修復する際に欠損部に施された補彩。離れてみれば全体のイメージが掴みやすく、近くで見ればオリジナル部分との区別が可能。20世紀にローマの修復研究所で盛んに用いられた。

パリのオルセー美術館：壁面を白からグレーに一新。相対的に作品画面の明度・彩度が高く感じられる。

5-7. おわりに

20世紀は知覚心理学の知見を援用し多様化

高松次朗：西洋絵画の写実を支えるシステムをそのまま物質化

ジェームズ・タレル：《Blue Planet Sky》天井の抜けたアトリウム風の空間。